SEMANA #19: EXAMEN DE ECA - ARTISTAS CON DISCAPACIDADES

ARTISTAS CON DISCAPACIDADES

1. Mariusz Kedzierski

 

- Biografía

Mariusz Kedzierski, nació en Swidnica, Polonia, hace 23 años. Unos siete años atrás decidió seguir su carrera como pintor. Comenzó a pintar en su casa, jamás ha ido a una escuela de dibujo, el resultado de su trabajo es impresionante. 

El polaco Mariusz Kedzierski tiene claro que los límites se los coloca cada uno y las discapacidades físicas no deben ser un obstáculo para cumplir los sueños, ya que para él haber nacido sin brazos no se convirtió en un impedimento para realizar increíbles retratos a lápiz.

Al ver la capacidad que tenía para dibujar y pintar, sus padres decidieron apoyarlo para que perfeccionara sus habilidades, pero debido a su discapacidad no tenía la misma técnica de los demás teniendo que abandonar sus estudios y así ser autodidacta.

Como una forma de lograr mayor movilidad, durante el 2008 se sometió a una intervención quirúrgica permitiéndole desarrollar aún más sus capacidades. Posteriormente, logró entrar a la Academia de Arte y Diseño E. Geppert en Wroclaw, Polonia, recibiendo la tutela de la Asociación Polaca de Janusz Korczak.

Actualmente Kedzierski se ha convertido en un referente de la pintura hiperrealista la cual se asemeja a la fotografía, donde la mayoría de sus obras son retratos de personas anónimas las que conoce a través de sus viajes por las principales capitales de Europa como Berlín, Londres, París, Atenas y Roma.

- Características artísticas

 Ha hecho unas 700 obras de arte realista. Ha practicado unas 15,000 horas. Este esfuerzo hizo que le otorgaran el segundo lugar como “Mejor Artista Global” en Viena, en 2013. Su arte se basa en realizar dibujos realistas o hiperrealistas. La mayoría de ellos son retratos.

- Obras más importantes

Sus trabajos han sido expuestos con mucho éxito en Cracovia, Viena, Oxford, Wroclaw, entre otros. Y por lo general, se trata de retratos, repletos de detalles, que más que pinturas, parecen fotografías en blanco y negro.

 

2. Frida Kahlo

 

- Biografía 

Nació en 1907 y murió en 1954 en Coyoacán, Ciudad de México. Su nombre completo era Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón.

Estudió en el Colegio Alemán y en la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México. En 1925, sufrió un trágico accidente cuyas consecuencias padeció hasta su muerte. Durante una larga convalecencia, empezó a pintar su rostro copiándolo de un espejo montado en el dosel de la cama.  Primero, fue realista y retrató a familiares y amigos, también gustó de pintar flores.  Pero después, a causa de la intensidad de sus sentimientos y de un cuerpo destrozado, pintó más y más su propia imagen combinada con expresiones oníricas, en ocasiones brutales. Incluso, parte de su obra se ha asociado a tendencias surrealistas por su carácter introspectivo.  En 1929, contrajo nupcias con Diego Rivera de quien se divorció en 1940 para volverse a casar con él un año después.  Fue maestra de pintura en la Escuela de Artes Plásticas y miembro del seminario de Cultura Mexicana. En 1938, montó su primera exposición individual en la Julien Levy Gallery de Nueva York.  Trabajos de ella fueron incluidos en la Exposición "Mexique" de 1939, que se presentó en la Galería Renou et Colle de París, así como en otras muestras colectivas que a lo largo de su vida se presentaron en México. Participó en la Exposición Internacional del Surrealismo organizada en 1940 en la Galería de Arte Moderno en la ciudad de México.  Instituciones tan importantes como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Centro Georges Pompidou de París alojan algunas de sus obras.

Postrada en la cama, la joven recibe de su padre una caja de pinturas y pinceles. Es el comienzo de una pasión desenfrenada por el arte, que acompañará a la artista durante sus incontables épocas de postración y atenuará psicológicamente sus constantes dolores, que no le abandonarán hasta la muerte. En palabras de la propia Frida, empezó a pintar la cama “con un corsé de yeso que iba desde la clavícula a la pelvis”, con la ayuda de “un dispositivo muy chistoso”: un artilugio ideado por su madre que sostenía una tabla donde se colocaban los papeles.

- Características artísticas

Sus obras (principalmente autorretratos) de estilo muy personal, se caracterizan por la síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, y son una muestra casi autobiográfica. Mezclando ingenuidad con metáfora y un estilo inspirado en el arte popular de su país, Kahlo se convirtió en la artista mejicana más reconocida internacionalmente, no solo por sus obras sino también por su imagen personal.

En cuanto a la iconografía que empleó, es principalmente fantástica, pero en relación a la temática o la inspiración de sus obras, está basada en su experiencia personal, mostrando el deterioro de su cuerpo y el sufrimiento físico y espiritual que sufrió a lo largo de su vida. Prácticamente el 50% de su obra son autorretratos. Ella decía: “Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco”. En ellos se muestra su personalidad y momentos cruciales de su vida. En su primera exposición en solitario, un crítico local escribió: “es imposible el separar la vida y el trabajo de esta persona extraordinaria. Sus cuadros son su biografía”.

- Obras más importantes

Las dos Fridas, La columna rota, Autorretrato con collar de espinas, El venado herido, Sin esperanza.

 

3. Andrea Bocelli

 

- Biografía 

Andrea Bocelli nació el 22 de septiembre de 1958 en Lajatico, una pequeña localidad de la campiña toscana. A la temprana edad de seis empezó sus estudios de piano, para luego continuar con la flauta y el saxófon. A los 12 años pierde la vista, debido a un accidente futbolístico que le produjo una hemorragia cerebral, sumado a un glaucoma congénito. Lejos de frustrar sus ambiciones artísticas, la ceguera de Andrea sirvió como motor para seguir adelante en base a una gran determinación y fuerza de voluntad.

Mientras finalizaba la escuela formal, Andrea Bocelli ofrecía pequeñas actuaciones en celebraciones familiares. Luego se inscribe en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pisa, donde obtiene una Licenciatura pero sin dejar nunca de lado su verdadera pasión, la música. Mientras estudiaba para sus materias de Facultad, Andrea tomaba clases de canto con el maestro y gran tenor italiano Franco Corelli. A esta formación le sumó actuaciones en diferentes lugares, lo que lo llevó a perfeccionar progresivamente su técnica.

Ya en el año 1992, la estrella de rock italiano Zucchero quería convencer a Luciano Pavarotti para que cantara con él, y para ello necesitaba un tenor para grabar un demo. Andrea Bocelli se presenta al casting con singular éxito y es seleccionado. Al escuchar el demo, Pavarotti le comentó a Zucchero: “¿Quién es este compañero? ¡Usted no necesita de mí. No podría hacerlo mejor!”. Así, Zucchero llevó a Andrea a una gira europea, donde recibe gran aceptación del público. Luego del éxito de la gira, Pavarotti conoce a Bocelli y lo invita a ser parte del grupo de cantantes en el “Pavarotti & Friends” en su segunda edición. A partir de ese momento, la carrera de Andrea dio un salto de calidad, llevándolo a cantar junto a las más reconocidas estrellas a nivel mundial, a ocupar los primeros puestos de todos los rankings y vender millones de discos.

Sin duda, la vida de Andrea Bocelli es un ejemplo de cómo el hecho de sufrir una discapacidad, lejos de limitar las posibilidades de una persona, puede servir para potenciar la fuerza de voluntad y las ganas de triunfar.

- Características artísticas

 El tipo de voz de Andrea es de tenor lírico, y su rango vocal es de tres octavas: desde el Do#₂, en el tema Resta Qui, del álbum CIeli di Toscana,​ hasta el Re₅, en el aria Possente amor, mi chiama de Verdi. Sus canciones y colaboraciones han variado entre ópera, música clásica y pop.

- Obras más importantes

Por ti volaré, Amapola, Momentos, L´appuntamento, Canto della Terra, Nessun Dorma, Sempre sempre.

 

 

Pregunta de opinión personal:

- ¿Cómo influye el arte en las personas con discapacidad? 

Yo pienso que el arte les ofrece una mejor calidad de vida a las personas que tienen algún tipo de discapacidad y puede llegar a ser muy terapéutica porque permite que su imaginación se desarrolle, que puedan potencializar sus demás sentidos, favorece la integración en grupos sociales y le otorga un estado de bienestar y satisfacción propia a la persona que la practica.